Como hemos ido informando a través de nuestra andadura por este blog, tenemos la intención de hacer un podcast de Vintage Player. La idea se mantiene, pero hasta tener los medios necesarios, vamos aprendiendo con Gamelx FM, el podcast de videojuegos pionero en la "radiosfera" ilicitana.
Gracias al éxito conseguido por el evento "Elche Juega 2012" organizado por el amigo David Bernad y el que escribe esto (soy Antonio Serrano, aunque me conocéis como Keko en Vintage Player), se nos propone hacer un programa de radio en la emisora RadioJove Elx, a lo que David y yo accedimos rápidamente. Así nace esta aventura radiofónica llamada Gamelx FM. Y como digo en el titulo del post, no es el podcast de Vintage Player, pero está muy cerca, ya que mi compañero y couator de este blog, Juan Vela, también participa en Gamelx FM, con lo que ya podéis seguirnos de manera sonora.
Gamelx FM es el programa que aborda la temática de los videojuegos de una forma distinta y a la vez cotidiana. Huimos de los nombres propios, tecnicismos y de la actualidad más inmediata, hablamos de todo un poco y tocamos los temas que creamos interesantes, tanto si son actuales como si no, y siempre desde un lenguaje cercano al público. Además contaremos con invitados de la escena podcast (siempre que se pueda) y con magníficos colaboradores.
En este episodio piloto abordamos lo que supuso el evento Elche Juega 2012 y contamos al teléfono con Juan Arenas, presentador del Meripodcast de Meristation y, desde ya, padrino de Gamelx FM.
Lo dicho, GamelxFM es el programa para los bohemios del videojuego, los que gustan de hablar puramente de videojuegos más allá de géneros y épocas, esencia pura.
Puedes escuchar Gamelx FM en directo los jueves de 16:30 a 17:30 en Radio Jove Elx en el 107.5 de la frecuencia modulada y en su versión online.
*En breve habilitaremos un espacio donde podáis encontrar todos los programas ordenados y accesibles.
* Pedimos disculpas de antemano por algunos problemas técnicos debido a la inexperiencia inicial. Gracias.
Let´s Rock!!! Salvemos a todas las "pibas", y de paso... al mundo entero ¿Quién puede tener como villanos a unos cerdos mutantes?¿Quién
se enfrenta a una invasión alienígena y hace una paradita en un local de
Striptease? Sólo puede ser el más chungo, el más chulo, el más borde y sobre
todo el más macho del universo… Duke Nukem.
Duke Nukem 3D es un título desarrollado por 3D
Realmsy que apareció gracias al éxito
que tuvo Doom en 1993 y que se puede decir que creó el género de los shooters
en primera persona. En 1996 llega este juego que no es el primero de la saga
como muchos piensan, ya que Duke posee dos juegos anteriores y que tienen un
planteamiento totalmente distinto, ya que hablamos de títulosenmarcados en el género de las plataformas y
la acción.Con este título,
Duke Nukem alcanza el estatus de personaje macarra ya que se consolidan ciertos
aspectos como su chulería, machismo y otras “virtudes” de este tipo. Nos
enfrentamos a una invasión alienígena que comienza en Los Ángeles y Duke tendrá
que ocuparse de ella. No pidan más guión porque no lo hay, digamos que el juego
nos plantea esta situación y debemos solventarla sin mucha más interacción
argumental. Más que historia, como he dicho antes, se consolidan en este juego
ciertos elementos icónicos que permanecen en la saga como puedan ser los cerdos
alienígenas, las strippers o las armas de corte imaginativo y hechas para la
diversión pura y dura además del humor negro que reina en el juego.
un comienzo mítico en el género shooter
El entorno gráfico debe ser nuestra primera parada, ya
que pese a que en el título figura el término “3D”, hay que aclarar que no es
del todo cierto. El juego se mueve bajo un entorno que podríamos denominar como
“2.5D”, es decir, pese a que podemos movernos libremente, todo está realizado
bajo gráficos 2D diseñados desde todos los ángulos de movimiento lógicos. En
los escenarios no notaremos tanto este método, pero en los enemigos sí, ya que
veremos como al moverse y cambiar de posición la animación va cambiando,
recordando mucho a las animaciones de los viejos juegos de perspectiva
isométrica que poblaron plataformas míticas como el Spectrum. Con todo, el
juego luce un buen trabajo a nivel visual para su tiempo, y sobre todo, Duke
Nukem 3D posee un encomiable diseño de niveles en los que abundan las zonas
secretas. Nunca sabremos del todo si hemos explorado toda la zona en la que nos
encontremos, ya que son muy amplias.
Los Aliens también necesitan...
La jugabilidad es muy buena, con una eficiente respuesta
de los controles, tanto en pad como en teclado, siendo este último el mejor
sistema para este tipo de juegos. El juego no es fácil, pero engancha gracias a
su divertido desarrollo y a lo “gamberro” de su ambientación. Contamos con
bastantes armas, unas más reales y otras… no tanto. Duke podrá hacerse con
armamento del enemigo con lo que tendremos auténticas “bizarradas” entre las
manos. Estas armas cuentan con efectos devastadores o con utilidades tan
graciosas como hacer pequeños a nuestros enemigos. Además, contaremos también
con un jetpack para volar al estilo James Bond. Duke puede almacenar hasta 9
armas, con lo que tendremos una amplia variedad de recursos para distintos
momentos. Es muy divertido, pero como decía antes, el juego es difícil y
algunas situaciones se hacen realmente desesperantes, sobre todo en fases bajo
el agua y con “amiguitos” como los cerebros voladores llamados “Octabrains”,
que son un hueso muy duro de roer…
Los malditos Octabrains... Sal corriendo en verlos
Las babes de Duke...
Básicamente podríamos decir que el punto negro del juego
sería su dificultad casi constante desde el principio, que en muchos momentos
no da tregua y pese a que hay bastante munición, no hay que gastarla a la
ligera si no queremos luchar mano a mano con los aliens… No es recomendable. Afortunadamente
en este género hay multitud de códigos y trucos para avanzar, aunque lo suyo es
completarlo de forma “legal”…Pero a
veces es comprensible utilizar estas tretas aunque sea para recargar munición
si vamos apurados y queremos terminar el juego. DN3D cuenta con detallitos
curiosos que realmente no afectan al transcurrir del juego, pero hacen gracia.
Acciones tales como beber agua o pulsar, prácticamente, cualquier cosa que
tenga un interruptor son una constante, luego hay otro tipo de acciones más…
subiditas de tono. Durante el juego encontraremos strippers y otras “babes” con
las que se puede interactuar, algunas enseñarán “cositas” dándoles dinero, pero
hay otras chicas con las que habrá que tener cuidado ya que están retenidas por
los aliens y nunca se sabe cómo reaccionarán al vernos. Los enfrentamientos con
los bosses también son un punto álgido y complicado del juego, vencerlos es
bastante satisfactorio. La parcela sonora la verdad que no queda para la
historia, salvo las frases de Duke, que en la saga ya son míticas.
En definitiva, Duke Nukem es un gran shooter, de los
primeros en triunfar, y que sobre todas las cosas deja muy claro que su
intención es que el jugador lo pase bien a costa de su humor y sus situaciones
hilarantes, ya que su jugabilidad pondrá en más de un aprieto al jugador, pero
el carisma de Duke lo compensa todo para llegar hasta el final. Saluda al Rey,
nena!!!!
DUKE NUKEM 3D (PC) · GRÁFICOS: 70- Gráficos 2.5D que eran curiosos para la época. · SONIDO: 62 - No es lo mejor de Duke Nukem 3D, sus frases, sí.. · JUGABILIDAD: 79- Hace falta práctica debido a su dificultad. · DIVERSIÓN: 85- El carisma de Duke nos hace pasar muy buenos momentos. · VALORACIÓN GLOBAL:74/ 100
RESUMEN:Duke Nukem 3D es un gran juego de disparo en primera persona, no es la revolución del género, pero si que es de los más apetecibles gracias a su desenfado ambiente por mucho que tratemos de evitar algo tan serio, a priori, como una invasión alienígena. Da gusto echarse unas risas entre tanto disparo y tanto cerdo-alien despedazado... Sin duda, el juego más recordado de "El Rey".
Hay juegos que traspasan la etiqueta de rareza, títulos que son de una concepción tan extraña que llegan a dar miedo en ciertos casos. Obras que no pueden ser analizadas y puntuadas de manera normal porque son productos extraños... Bizarros. Pese a la calidad cuestionable que puedan tener o por otros aspectos, nace esta sección que pretende dar a conocer juegos que habitan en la oscuridad, algunos ni llegaron a ser comercializados, otros pasaron con más pena que gloria, pero todos merecen ser nombrados y que su historia sea contada, son videojuegos, son retro y son bizarros, así que deben estar en Vintage Player.
Para inaugurar esta sección, presentamos "SURVIVAL ARTS", un exponente claro de lo que significó la fiebre del género Beat´em Up a principios de los noventa. Desarrollado por Scarab y distribuido por Sammy en 1993, Survival Arts fue uno de tantos productos que intentaron aprovechar el éxito del fenómeno Street Fighter II. Nace como un arcade y se llega incluso a trabajar en una versión para Megadrive que nunca vería la luz.
Llama la atención el apartado visual por el uso de actores digitalizados, al estilo Mortal Kombat, sobre escenarios generados por ordenador, además de la aparición de "pseudo-fatalities" y combos precursores de los "Brutalities", también de la saga Mortal Kombat. Eso sí, los gráficos son muy escandalosos, sobre todo esos escenarios de extraña y cargada composición, con elementos animados que llegan a despistar durante el combate. El sistema de juego es parecido al de Street Fighter, con la salvedad de que se pueden coger elementos del escenario como son las armas que caen, y en función de la que utilicemos para asestar nuestro último golpe, el rival acabará cortado, despedazado, mutilado...etc. En cuanto a los personajes... Aquí habría que parar un rato, pero decir que son diseños algo estereotipados y, en algunos casos, plagios totales de otras sagas conocidas. Ocho son los contendientes principales, que deberán enfrentarse a Dantel, un jefe final de esos que no se olvidan... Por sus "pintas"...
Aquí está Dantel... el mayor Final Boss de todos los tiempos!!!
Dantel es un guerrero inmortal que necesita comer carne humana para mantener su longevidad. Y es que la historia de Survival Arts tiene su miga... Desde tiempos ancestrales, existen las "Survival Arts", unas técnicas de combate superiores a las demás, y para conseguirlas, los ochos guerreros Viper, Kane, Gunner, Mongo, Tashia, Santana, Hiryu y Hanna, deberán enfrentarse en un torneo convocado por Dantel, un tipo que es el resultado de una fusión entre Shin (Hokuto No Ken), Tino Casal y un cantante Rock de los años ochenta. No se puede pedir mucho más argumentalmente hablando, no obstante existen unas pequeñas secuencias que explican los motivos que tiene cada personaje para inscribirse en la competición. Una vez se derrota a Dantel, este perderá todas las almas que lleva dentro al más puro estilo Shang Tsung (MK) y convertirá al vencedor en el sucesor y maestro de las Survial Arts. Ahí es "ná".
Estos tíos del fondo... dan miedo...
Los endings y demás secuencias son de un cutre que raya lo permisible, con pequeños cuadros de imagen y textos explicativos que narran el devenir del personaje en cuestión tras ganar el torneo. Algunas de las fotos que aparecen dan risa, otras... Dan miedo. Los efectos y músicas no quedan para el recuerdo en absoluto, ya que la parcela gráfica se ocupara de mantener nuestra atención ante tal rareza animada. Ojo a los extraños budistas (por llamarlos de alguna manera) que dan saltos en un escenario ambientado en un ambiente urbano oriental. Dan miedo, de verdad, sobre todo si nos fijamos en sus caras...¿Qué son?
Otro punto a destacar es la fase de bonus, ya que Survival Arts tiene fase de bonus... Bien... Estamos acostumbrados en estas lides a destrozar coches, barriles, maquinaria pesada y similares. Todo eso era incorrecto, amigos, ya que en este juego, nuestro personaje tenía que acabar con una serie de electrodomésticos que por su aspecto parecen sacados de un desguace... Lo dicho, muy bizarro todo y la fase de bonus no sería menos. Por suerte existe, que no es poco. Y es que por muy baja calidad que puedan tener este tipo de juegos, merecen ser recordados por el valor de hacerlos y por la esencia de su buena intención en su momento, quizá no el mejor para utilizar ciertas tecnologías y técnicas sin dominarlas del todo. En cualquier caso, Survival Arts abre las puertas del mundo bizarro...
Enhorabuena!!! Has terminado el post sin que te exploten los ojos con estas imagenes
Una de las sagas más originales y divertidas del género VS "resucita" para los bazares virtuales... Capcom trae noticias sobre lo nuevo de los guerreros nocturnos: Los Darkstalkers...Felicia, Morrigan, Demitri, Aulbath, Jeda y el resto de la tropa están de vuelta...
Cuando pensábamos que los monstruos luchadores de Capcom habían muerto para la industria, nos sorprenden (bueno... ¿nos sorprenden de verdad?) con el lanzamiento de Darkstalkers Resurrection, recopilación de los juegos clásicos con gráficos HD, logros y las características clásicas de estos renacimientos 2D fighting tan de moda en los bazares virtuales hoy en día. Además, también se ha mostrado un pequeño vídeo de lo que será el nuevo juego de la saga, nuevo completamente, y es que... ¿alguien pensó que los Dartkstalkers habían muerto?... Estamos hablando de Capcom, señores... si pueden aprovechar algo, no duden que lo estirarán todo lo que puedan... Eso sí, los fans están de enhorabuena, la lucha más terrorífica y divertida ha vuelto desde la ultratumba.
Antes de nada, hay que aclarar que este título es una
joyita y que será analizado como es debido en el futuro. En esta ocasión
tratamos este juego en esta sección debido a una serie de detalles que no dejan
indiferente a nadie y como poco, resultan curiosos.
Revenge of Shinobi es la secuela del famoso arcade de
Sega que tiene su primera intervención en Megadrive con este título. Joe
Mushashi, el ninja más mítico de Sega, tiene en esta segunda aventura un reto
jugable bastante alto, sobre todo si tenemos en cuenta que durante el camino
debe enfrentarse a Batman, Spider-Man, Terminator o Godzilla… Habéis leído
bien.
The Amazing Pink Man...
El tema es que Sega decidió meter como jefes finales a
personajes famosos de la ficción occidental, en este caso, iconos clave americanos
y para rematar la faena deciden meter un símbolo de la cultura japonesa como es
el monstruo Godzilla. Y diréis… ¿A qué viene todo esto?, Realmente no hay una
razón oficial o clara más allá de la posible afición de los responsables del
juego hacia estos personajes, ya que no se ha dado ninguna explicación ni
comunicado oficial. De lo único que se tiene constancia es de la presencia de
Spider-Man, ya que cuando se lanzó The Revenge of Shinobi (1989), Sega
trabajaba en un título basado en el superhéroe arácnido, así que decidieron
incluirlo como guiño a este hecho y como herramienta de promoción. De hecho,
veremos la acreditación oficial del personaje por parte de Sega en la pantalla
de presentación. Sin saberse muy bien por qué, el arácnido fue cambiado en
otras versiones por un ser prácticamente igual pero pintado de rosa por
completo…
Pero metámonos en faena y comentemos estas apariciones. Excepto
la mentada presencia de Spider-Man, ninguno de los personajes famosos que
aparecen en el juego tiene licencia, cosa que hizo que Sega tuviera que
realizar no pocos cambios en ellos en distintas versiones. Terminator aparece
como enemigo final y podremos ver su forma robótica de manera clara, así que se
le cambió el color a un tono verde que puede llegar a confundirlo con Hulk,
aunque las gafas de sol son inconfundibles… Rambo no faltó a la cita en forma
de enemigo corriente, tal fue el parecido que se le tuvo que modificar el
aspecto por el de un tipo con gorra. Batman esexactamente igual al original salvo por la ausencia de su símbolo en el
pecho, por el lanzamiento indiscriminado de murciélagos y porque vuela. Tal fue
su parecido, que tuvieron que cambiarle su aspecto drásticamente hasta
convertirlo en un ser muy parecido al del manga clásico de Go Nagai, Devilman.
El Godzilla copiado se cambió a un monstruo esquelético
que poseía órganos internos (¿¿¿…???) para no llamar la atención ya que se
notaba demasiado que el monstruo original era el legendario icono del cine
japonés que tantos fans tiene en el mundo entero. Todos estos “cameos” son
detallitos que sorprendieron, sorprenden y sorprenderán a los que no conozcan
esta broma, homenaje o guiño por parte de los programadores de Sega. Investigad
las distintas versiones y cambios en estos personajes…
Ante todo, y como es de costumbre, saludos afectuosos a los enamorados del retrovideojuego. Nuestra entrega semanal de Rarezas viene protagonizada por un título particularmente curioso y, a mi juicio, ninguneado de un modo injusto. Hablamos de Donkey Kong Jr. Math, título educativo para NES cuyo objetivo principal, ya advertido en su nombre, es simple y llanamente la enseñanza amena de las matemáticas. Comencemos con unas breves notas de tipo contextual.
Si nos situamos en el año 1981, donde primaba en esta etapa primigenia del videojuego los alienígenas, los meteoritos y el rostro universal de un círculo amarillo engullidor, la aparición de Donkey Kong supuso el incendio de dicha escena arcade y el comienzo de la leyenda de Shigeru Miyamoto. Esta magnánima obra nos ofrecía, por un lado, animaciones muy decentes en lugar de luces parpadeantes y casi epilépticas y, por otro, personajes convertidos ya en hitos como el propio Donkey Kong y un individuo conocido primeramente como Jumpman que ya saltaba de plataforma en plataforma esquivando los barriles del primero (con el fin de salvar a su musa Pauline) y que, tras un cambio de profesión a fontanero, conforma casi el mayor símbolo universal de la cultura del ocio electrónico. Evidentemente, y gracias al cuantioso éxito que supuso la primera entrega, un año después surge Donkey Kong Jr., secuela con la misma e inconfundible dinámica de juego, pero con varias curiosidades dignas de reseñar: en este caso, el hijo de Donkey Kong adquiere el rol de protagonista y personaje controlable por el jugador; dicho personaje deberá trepar por lianas, esquivar enemigos como cocodrilos y pájaros además de superar diversas plataformas para liberar al patriarca enjaulado (sustituyendo así a la prototípica enamorada o princesa); por último el dato más interesante es apreciar a Mario en su único papel antagonista, es decir, como principal villano a batir, generador de los enemigos mencionados con anterioridad y causante de la prisión de Donkey. Véanse los siguientes fragmentos a modo de melancólico recordatorio:
Pues bien, aprovechando el tirón mediático y comercial del producto, y si se tiene en cuenta que Nintendo surgió (e intenta mantenerse) como una compañía que no vela únicamente por el puro entretenimiento sino también por la vertiente educativa o didáctica, aparece en 1983 el título Donkey Kong Jr. Math. El juego en cuestión calca la segunda entrega de la saga introduciendo un matiz importante en su dinámica: la disciplina de las matemáticas.
Existe un global de 3 modos de juego: calculate A, calculate B y +-x / exercise. Los dos primeros corresponden a la vertiente 1-2 players, en los cuales Donkey Kong nos enseñará una cifra determinada y los jugadores, utilizando a la pareja de minisimios hermanos, deberán seleccionar rápidamente las cifras y los símbolos matemáticos cuya conjunción suponga establecer la operación correcta que derive en el resultado mostrado por el gorila jefe. Todo ello se realizará aprovechando los entornos de Donkey Kong Jr., además de las plataformas, las lianas (esta vez con los números insertados), idénticas animaciones e incluso similar apartado sonoro. El último modo de juego corresponde a un tipo de ejercicio individual donde el jugador, basándose en las operaciones que se manejan en el juego (suma, resta, multiplicación y división), puede escoger libremente el tipo de operación y el número de cifras y, a partir de ahí, resolver directamente los desafíos que se irán mostrando progresiva y azarosamente (con la posibilidad de una respuesta automática al ejercicio si el jugador en cuestión se ve imposibilitado para encontrar la solución correcta). El siguiente vídeo resume la dinámica descrita:
Numerosísimas han sido las críticas de corte negativo a Donkey Kong Jr. Math: uno de los títulos con las peores ventas en la historia de Nintendo; ausencia de una aventura propiamente dicha; modos de juego escasos y simplones; incomprensibilidad en su lanzamiento si se tiene en cuenta que un público infantil o adolescente busca la clásica dualidad "acción-diversión" y no una continuación de su jornada escolar en el hogar... En fin, si dejamos de lado cuestiones de tipo técnico y/o sociológico, se antoja necesario caracterizar a este juego como lo que realmente es: un producto educativo desde un punto de vista estricto, cuyo único objetivo es mejorar las dotes matemáticas del consumidor. Esta disciplina educativa no debe ser aburrida de un modo intrínseco, y ésta fue la pretensión principal de la marca para su comercialización (que lo consiga o no dependerá de cada jugador, evidentemente). En conclusión, Donkey Kong Jr. Math desemboca en un producto de entrenamiento matemático, que puede resultar divertido en dosis elevadas si se emplea en modo cooperativo y, sobre todo, su puesta en marcha ha supuesto la progresiva fijación de los cimientos para multitud de títulos educacionales disponibles en los catálogos propios de plataformas como Wii o Nintendo DS .
No, no me refiero al equipo de fútbol de mi ciudad ni nada parecido, os hablo de "Elche Juega", las primeras jornadas del videojuego que se celebran en Elche. Dicho evento está organizado por Berni (amigo y compañero de aventura en otros blogs) y un servidor, y queremos acercar a nuestro hogar la pasión por los videojuegos. El día 6 de Octubre a partir de las 10:00 de la mañana en "L´Escorxador" comenzará este acto en el que tendremos torneos, concursos y una oferta muy especial de charlas, mesas redondas y podcasts en directo con invitados muy especiales como Juan Arenas (Meripodcast), Isako (Asilo Retro) o Salva Espin (dibujante Marvel) entre otros...
Será una jornada especial, y deseamos que os animéis y vengáis.
Tenéis más información en nuestra asociación "jugona": GAMELX
