GAMELX FM 1x09: GOTY 2012

¿Qué juego sera elegido como mejor de 2012 en Gamelx Fm? Descúbrelo en este gran último programa del año en el que repasamos una gran cantidad de títulos publicados a lo largo de este año. Además, contamos con Juan Arenas, el presentador del Meripodcast... No os lo podéis perder... Disfrutadlo y... FELIZ 2013!!!

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ESPECIALES: PIXELACIÓN DRAGON - EL ETERNO HOMENAJE A BRUCE LEE

Bruce Lee, el mítico especialista en artes marciales, es uno de esos personajes que tras su desaparición, se convirtió en mito. Forma parte de un grupo de celebridades que dejaron la tierra en circunstancias misteriosas o a causa de los excesos de la fama. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Jim Morrison, KurtCobain, Che Guevara o, más recientemente, Michael Jackson son ejemplos claros de cómo ser eterno pese a morir prematuramente.

La defunción del que, para muchos, fue el mejor luchador que existió es todavía una incógnita, unos dicen que murió a causa de unos fuertes dolores de cabeza, otros mencionan la epilepsia, un aneurisma e incluso muerte súbita… Realmente descorazonador, pero Lee se convirtió en icono del siglo XX, y como tal, siempre ha tenido homenajes en ámbitos variados, siendo el mundo del videojuego un lugar donde siempre estará alojado tanto en alter egos como en su propia versión pixelada. Desde Vintage Player queremos hacer este tributo a Bruce Lee repasando sus más célebres interpretaciones y guiños por parte de los personajes y juegos que lo imitan y homenajean en la industria de los videojuegos.

Principalmente, la imagen de Bruce Lee se ha representado hasta la saciedad en el mundo del videojuego, lógicamente en los juegos de artes marciales, donde no hay saga conocida que no tenga su propio homenaje al artista marcial. Empezaré por uno de los personajes más emblemáticos de la saga Street Fighter, Fei Long, que no fue precisamente el primero en homenajear a Lee, pero sí que es, argumentalmente hablando, el más parecido a él ya que también es un luchador que se dedica a rodar films de artes marciales. En uno de sus endings hay un homenaje claro a la vida de Bruce Lee. Además, en las entregas de Street Fighter IV, Fei Long posee varios trajes alternativos que homenajean la estética de Lee en muchas de sus películas. La apariencia de “Green Hornet”, “Operación Dragón” o el mítico traje de calle blanco y gafas de sol son ejemplos claros.

En la saga Tekken tendríamos al mejor calco de Bruce Lee en el estilo de lucha, ya que prácticamente todos sus movimientos son idénticos al original, salvando, claro está, los famosos giros y piruetas de nuestros siguientes protagonistas: Marshall & Forest Law. Namco supo coger la esencia de Bruce y traspasarla a las 3D de forma sublime, siendo Law uno de los personajes más famosos de Tekken. Es cierto que este personaje tiene historias distintas a lo visto en los films de Lee, pero en las intros y endings vemos sketches similares a las películas del mítico luchador, al igual que su apariencia, ya que se puede escoger a Law con ese traje amarillo con rayas negras de la legendaria “Game of Death”. Los ruidos y quejidos del luchador Tekken también están influidos por el personaje original. Law es, probablemente, la mejor adaptación de Bruce Lee en un video-juego.

Ahora pasamos a todo un ilustre como es Kim Dragón, seguramente el primer homenaje serio a la figura de Bruce Lee en un arcade. Kim aparece en el mítico World Heroes, juego que reúne recreaciones muy particulares de personajes históricos y mitológicos en un torneo. Dragón posee la estética canónica que se le otorga a Lee en mundo de la ficción lúdica, es decir, pecho descubierto y pantalón negro. Kim realiza técnicas como “Los Cien puñetazos” (muy relacionada con Hokuto No Ken, otra saga influenciada por Lee) o “La Patada Dragón”, en la que veremos a Kim adoptando la clásica pose de la patada aérea de Lee envuelto en llamas que forman la cabeza de un dragón. Espectacular. Kim Dragon es uno de los personajes más recordados de los arcades clásicos.

Tampoco hay que olvidar al gran Liu Kang, también de los primeros en imitar a Lee, y es que el protagonista de la saga Mortal Kombat es casi una copia de Bruce Lee, al menos en su primera aparición. Eso sí, salvo su famosa patada y gritos, poco más tiene que ver con Lee ya que Liu Kang tiene ataques más fantasiosos e irreales. Otro homenaje, aunque no tan evidente, reside en la saga Dead or Alive, específicamente en el personaje llamado Jan Lee. Este luchador tiene toques de Bruce Lee pero no termina de ser demasiado evidente, queriendo darle algo más de personalidad al luchador del propio juego y simplemente haciendo un pequeño tributo a la persona de Lee en ciertos momentos o en algunas estéticas del personaje.

Pinchar en la imagen para ver más grande

Estos son los personajes más representativos en cuanto al tributo claro a Bruce Lee, pero en los videojuegos hay más guiños al luchador en forma de ciertos golpes o artworks. Uno de los casos lo tenemos en la trilogía de SNK, Art of Fighting, en uno de sus artes podemos comprobar que se hace un homenaje clarísimo a la película Operación Dragón, ya que dicha ilustración emula el cartel de la misma adaptándolo a los personajes de la saga de SNK, haciendo como una exposición de lo que es el estilo de Takuma Sakazaki y los suyos. Pero el homenaje no queda sólo en eso… Fijándonos bien en la parte baja de la obra, veremos entre todos los alumnos que hay, la figura de Bruce Lee (derecha, en la mitad de la primera fila)   y de otro invitado… Dan Hibiki, la famosa parodia que hizo Capcom fusionando a Ryo Sakazaki y Robert García en un solo personaje (Izquierda, segunda fila). El gran Todoh también aparece en este arte en la parte derecha, segunda fila, el tercero. Muy buen detallito.

Como dije antes, hay ataques que delatan, y muchos de los personajes comentados, pese a que no luchan igual que Lee, siempre tienen algo proveniente de él. A continuación, dos ataques “Especiales” o “Supers”, que tienen algo en común… Hay que verlos hasta su conclusión para comprenderlo.

- El ataque en cuestión se puede ver a partir del minuto 1:56 -

 Efectivamente, tanto Fei Long (Super Street Fighter IV) como Robert García (The King of Fighters XIII) finalizan su ataque más espectacular con la patada que Bruce Lee realiza en “Game of Death”, todo un icono que también posee Ryu en su patada aérea normal y que luce en la carátula de la película de animación de Street Fighter II. Detallitos que molan, y mucho.

Y hasta aquí este especial de guiños y referencias al gran luchador desaparecido en el siglo XX, habrá más, pero desde Vintage Player hemos querido ofreceros este especial con lo más notorio. Esta es una nueva sección en la que tendréis posts con reportajes curiosos y que creemos que serán de vuestro interés.

GAMELX FM 1x08: Indie Time

Volvemos una semana más con otro nuevo programa, esta vez hablamos de juegos "Indies", tendremos entrevista y un análisis de Slender: The Eight Notes.

Gamelx Fm 1x08 - Indie Time
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SPIDERMAN: RETURN OF THE SINISTER SIX (NES)

 Antes de su explosión comercial videojueguil, el arácnido personaje de la factoría Marvel no tenía demasiados títulos en su haber, al menos no muchos ejemplos con calidad, pero “Return of the Sinister Six” es un juego que merece recordarse por cantidad de detalles muy curiosos para su época.

El juego se lanza en 1992 (Bits Studios), para varios sistemas como son Game Gear, Master System II y Nes. La versión analizada es precisamente la que concierne a la consola de Nintendo, aunque cabe decir que este análisis es igual de válido tanto para Master System como para Game Gear, ya que salvo ciertos detallitos mínimos, todas las versiones son calcadas.

Spiderman Return of the Sinister Six rezuma estética del “Trepamuros” más noventero, época a la que pertenece también este arco argumental en el que el Doctor Octopus vuelve a reunir a los villanos que más odian a Spiderman para darle caza, es decir: Electro, El Buitre, Misterio, Hombre de Arena, El Duende y el mencionado Dr. Octopus. Dicha estética la podremos ver desde la pantalla de inicio y antes de cada nivel con ilustraciones muy propias de la década de los noventa y con gran calidad. Eso sí, el juego nos lleva muy rápidamente de una pantalla a otra casi sin descansos y con estas imágenes para separar niveles que ciertamente son muy buenas pero algo parcas en cuanto a texto ya que nos dan una especie de titular de capítulo y poco más.

Ya metidos en la parcela gráfica de lo que es el juego en sí mismo, decir que este título cuenta con un curioso diseño tanto de sprites como de escenarios. Spiderman está realizado de una manera simpática aunque sin caer en la parodia, quizás da esa sensación tras haber pasado tiempo desde su lanzamiento, aunque otros personajes como Batman, han mantenido mejor su diseño con el paso de los años en Nes. Con todo, Spidey se está bien y tiene buenas animaciones, especialmente los saltos con giro que están muy bien hechos. Los enemigos comparten un diseño también a medio camino entre la seriedad y el tono simpático, dejando un acabado más espectacular a los jefes finales. Los escenarios por su parte, poseen buenos recorridos y están muy bien planteados además de tener una bien elegida paleta de colores, aunque superada por las versiones para formatos Sega.

Lo que hace especialmente curioso a este juego de Spiderman es sin ninguna duda su jugabilidad. A simple vista puede parece que se trata de un juego típico de scroll lateral con toque plataformero y de eliminar todo lo que se nos ponga por delante… Pues no, Return of the Sinister Six plantea un esquema de juego bastante diferente a lo que estábamos acostumbrados a jugar en 8 bits. El juego se basa en tratar de llegar hasta uno de estos Seis Siniestros de la manera que podamos y buscando los modos de sortear las trabas o bloqueos que nos propone cada escenario, ya que estos son los verdaderos protagonistas del juego. Cada nivel está estructurado de manera distinta, unos se inclinan más por el desarrollo lateral puro y con más enemigos que abatir o esquivar, y otras fases son de diseño más laberíntico y rebuscado con objetivos que cumplir para llegar al villano de turno. Por ejemplo… Para llegar a luchar contra el Hombre de Arena, habrá que buscar un detonador y material explosivo para derribar cierta parte del escenario que nos bloquea el paso, para ello deberemos rondar por las alcantarillas para dar con dichos objetos y saber cómo y dónde utilizarlos será importante. En la fase de Misterio tendremos que buscar gafas de visión termal para abrirnos paso en un escenario que se quedará a oscuras y que está infestado de enemigos. También la búsqueda de llaves será importante venciendo al esbirro adecuado ya que, como dije antes, no ganamos nada por abatir a todos los enemigos, se trata de avanzar y encontrar la manera de llegar a los villanos.

Y para avanzar, Spiderman cuenta con múltiples herramientas. Podremos dar grandes saltos giratorios, subir por las paredes de los edificios, golpear en base a puñetazos y patadas voladoras (ausentes estas últimas en las versiones Sega), lanzar proyectiles, presumiblemente de telaraña, y la mejor manera de todas en muchos casos… El balanceo. Conviene parar en este punto ya que, aunque hoy en día la manera de balancearse de Spidey puede parecer tosca y simple, en su día no habían títulos basados en este superhéroe que tuvieran esta animación tan particular, ya que podemos balancearnos, pero también pararnos y coger impulso poco a poco de una manera muy trabajada y que será muy útil para algunos enfrentamientos como por ejemplo contra Electro. Otros juegos algo más avanzados como el Batman Returns de Megadrive cuentan con un sistema parecido y más elaborado, pero lo hecho en este título del “Cabeza de Red” es digno de elogio.

Y para terminar con la curiosa parcela jugable, hay que resaltar los enfrentamientos contra estos grandes y clásicos villanos de Peter Parker…  Se trata de combates únicos para cada rival. Y es que deberemos tener factores en cuenta según el enemigo. Si luchamos contra Electro, deberemos alejarle de un suministro eléctrico que le devolverá la energía que pierda durante el combate y apagar el interruptor que da corriente. En el caso de Misterio deberemos dar con el verdadero venciendo a varios reflejos del artista del engaño visual. En otras luchas como contra el Duende, se hará imprescindible el uso de la tela de araña. Es cierto que tanto en 8 como en 16 bits, los enfrentamientos contra Bosses estaban muy bien planteados en bastantes títulos, pero la tónica general era la de golpearlos de forma básica y poco más, en este Spiderman hay un poco de todo. Ya digo son una serie de detallitos que suman mucho.

Un sprite de lo más "simpaticón"

 Y aunque parece que todo es bueno en este juego, ahora toca repasar sus puntos negros, que son bastantes. El apartado sonoro pese a que no es malo, cuenta con muy pocas melodías que se repiten hasta la saciedad en los seis niveles de los que consta el juego. Son composiciones decentes, sobre todo la de la primera fase, pero terminan por cansar bastante hacia el final. Los efectos de sonido son bastante toscos y algunos momentos son algo extraños como cuando Spidey derrota a cualquier rival o esbirro, ya que revientan como si de Kenshiro se tratara… Los gráficos, pese a que limpios en su concepción, resultan algo pobres, aunque cumplen sin más. También mencionar la dificultad del juego (una sola vida y una única continuación) a la hora de superar ciertas fases como la de El Buitre o algunos enfrentamientos y obstáculos de los niveles que pueden llegar a desesperar en ciertos momentos.

En definitiva, Spiderman: Return Of the Sinister Six es un título que destaca más por sus buenas ideas que por su parcela técnica, la cual da la sensación de poder haber sido mejor con un poco más de tiempo de desarrollo. Con todo, uno de los títulos más curiosos y recomendables del Hombre Araña.

 SPIDERMAN: RETURN OF THE SINISTER SIX (NES)
· GRÁFICOS: 59 - Han envejecido mal, pero caen simpáticos.
· SONIDO: 58 - Buenas melodías, pero muy repetitivas, efectos toscos.
· JUGABILIDAD: 70 - Sus grandes ideas lo hacen muy actractivo.
· DIVERSIÓN: 77 - Controlar a Spiderman SIEMPRE divierte.
· VALORACIÓN GLOBAL: 66 / 100

RESUMEN: Esta incursión de Spiderman en los 8 bits de Nintendo y Sega destaca sobre todas las cosas por sus buenas ideas a la hora de afrontar cada nivel, objetivos varios y retos constantes para el "Cabeza de Red". Es cierto que técnicamente no han pasado los años por él, pero es un juego con un encanto especial. Los fans, sobre todo, sabrán perdonarle sus defectos.

GAMELX FM 1x07: Guía de compras navideñas

Esta semana pasamos revista y os recomendamos juegos para comprar en estas fechas tan señaladas, siempre pensando en el bolsillo de cada uno y para ellos los amigos de Two Player (Jav y Busy) nos ayudan con sus interesantes comentarios y ofertas. No os lo perdáis...

Gamelx Fm 1x07: Guía de Compras Navideñas

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STREET FIGHTER X MEGAMAN... SABOR RETRO

Sin duda alguna ha sido un anuncio inesperado totalmente el que hizo Capcom aprovechando la final del torneo de Super Street Fighter IV con motivo de su 25 aniversario. Se muestra un trailer... Megaman x Street Fighter... ¿Genialidad?, ¿Bizarrez?

Este juego no está desarrollado propiamente por Capcom, sino que es obra de un aficionado llamado Seow Zong Hui que estuvo programando por su cuenta y lo enseñó a uno de los responsables de Capcom. La compañía aceptó la propuesta del creador independiente, y tras formalizarla legalmente, el juego será ofrecido a los fans de forma gratuita a través de la web Capcom Unity a partir del próximo 17 de diciembre, día en que Megaman cumple sus 25 años de existencia en el mundo de los videojuegos.

El juego es una pequeña joyita para PC en la que el gran robot azul tendrá que recorrer niveles inspirados en los personajes de Street Fighter a los que se enfrentará. Promete ser todo un reto a la altura de las entregas clásicas de la saga. Sin duda un trabajo para elogiar y que podremos disfrutar en tan sólo una semana...

GAMELX FM 1x06:Temazos vol.1

En este nuevo programa os brindamos una selección de temas videojueguiles muy especiales y que seguro que os gustan, o al menos, eso esperamos. Aclarar que esta semana teníamos el programa dedicado a la guía de compras navideñas, pero por problemas de agenda nos ha sido imposible hacerlo, así que a falta de compras, buenas son canciones y con este programa comienzan nuestros volúmenes especiales musicales.
Lo dicho, disfrutad y deleitaros con estas piezas sonoras...

Gamelx Fm 1x06: Temazos Vol.1
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GAMELX FM 1x05: Hablemos de Manga

En este nuevo podcast comentaremos los recientes eventos relacionados con el manga y repasaremos clásicos de las adaptaciones manga-videojuegos además de comentar próximos lanzamientos relacionados con esta temática: Jojo´s Bizarre All Star y Hokuto Musou 2. Disfrutad...

Gamelx FM 1x05 - Hablemos de Manga
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GRANDES FARSAS: SEGA Y HOKUTO NO KEN (vol.2)

Con la licencia del manga perdida para su distribución internacional, Sega se ve obligada a meter mano de nuevo a su juego para poder llevarlo fuera de tierras japonesas.

 Afortunadamente, esta vez el “maquillaje” que sufrió el título no fue tan escandaloso como su predecesor. El nombre del juego pasó a ser “Last Battle”, título envuelto en una tipografía y unos colores calcados al logo de la saga cinematográfica “Mad Max”, Sega sabía que Hokuto No Ken tenía estas películas como inspiración original, así que aprovecharon y metieron este guiño. Pero, como decía, esta vez el cambio que sufrió el juego no fue tan descarado como su entrega anterior y esta vez se limitaron a cambiar pequeños detalles que, sobre todo para los fans de esta obra, se pueden llegar a aguantar dentro de lo que cabe. Dichas diferencias las veremos en los nombres de los personajes (Kenshiro esta vez se llama Aarzak), algún que otro retoque en los retratos de los mismos cuando dialogan y cambio de colores en el vestuario de muchos personajes.

Esta es la esencia pura de Hokuto No Ken

El caso más sangrante de este juego reside de forma clara en la sangre. Como el juego original tiene un contenido de violencia alto para ser fiel al manga en el que se basa, se decidió reducir drásticamente en su distribución en tierras donde podría estar mal visto este torrente de fluido vital. En la versión japonesa cada enemigo al que derrotamos acaba explotándole la cabeza con un charco de sangre relevante, así que en la versión retocada veremos como los enemigos salen despedidos fuera de la pantalla a gran velocidad. No está mal… Pero no es lo mismo.  Este hecho tuvo mayor relevancia en el caso de los jefes finales, a los que se les cambió el color de la piel por tonos más irreales para hacerlos parecer monstruos o mutantes y así, al morir, no aparentar un final tan brutal ya que estos personajes tenían unas secuencias de muerte especiales debido a que eran personajes importantes en la trama y Kenshiro los vence con golpes mucho más fuertes. Para reducir todavía más la violencia de estas secuencias, se optó por cambiar el fallecimiento del jefe en cuestión, es decir, si el personaje muere desangrado o explotando en la versión original, en Last Battle morirá de forma parecida pero sin excederse y sin que se vea sufrir demasiado al personaje de turno. Ya para terminar con los detalles negativos de esta versión, decir que nada más conectar el juego aparecerá un largo texto en el que se nos narra TODA la historia del juego, y cuando digo toda, me refiero a que nos llegan a relatar el desenlace del mismo, así si no conseguimos completarlo siempre sabremos qué ocurre al final… Sin sentido.

Hasta hacerse chef, Aarzak fue salvador postapocalíptico...

Dentro de todo lo malo en los cambios sufridos, podemos decir alegremente que los escenarios están intactos, si acaso algún ligerísimo cambio en la paleta de colores de algún decorado. Una minucia sin importancia. Es una suerte que esto sea así ya que los escenarios son los que le dan ambientación al argumento postapocalíptico del juego. Al margen de esto, el juego también se salva debido a que tiene un sistema de evolución del personaje bastante curioso para su época y además tiene toques “roleros” ya que deberemos tomar decisiones a la hora de desplazarnos por un mapa en el que tendremos que pasar más de una vez por alguno de sus niveles para encontrar el camino correcto hacia nuestro próximo rival, emulando así las grandes “pateadas” que se pega el amigo Kenshiro en su historia original. En líneas generales, esta entrega de Mega Drive es mucho más potable si se juega en su versión occidental que el mencionado Black Belt, ya que pese a que ambos están “tocados”, Last Battle se ha respetado más de cara a los fans, que sabrán valorar el poder jugar a un producto basado en este gran manga más allá del cambio de nombres y colores… Después de todo, muchos hemos jugado a los ISS con los nombres de los jugadores cambiados y sin las equipaciones oficiales, ¿verdad?

Pero no todo lo malo termina aquí… Queda el tema de las portadas. Lamentable. Mientras que en Japón disfrutaron de unos diseños e ilustraciones especiales para las carátulas, en las versiones retocadas nos presentaron unos diseños que… ¿Cómo calificarlos? ¿Ridículos? ¿Bizarros? ¿Infantiles?... Si hubiera una palabra que aunara todos estos calificativos definiría claramente el aspecto de las imágenes que a continuación podéis contemplar…

No se entiende que nos traigan portadas sobre todo como la de Black Belt, que parece dibujada por un niño de cinco años, y digo más, da la sensación de una desgana tremenda a la hora de realizar carátulas para Master System ya que no es la única obra de este estilo en la mencionada consola, al menos en los juegos occidentales.  La carátula de Last Battle, sin ser una obra maestra, al menos tuvo a un dibujante que se preocupara en hacer una ilustración que mostrara, más o menos, de qué va el juego. Esta portada está muy en la línea de las obras que se hacían en los años noventa, es decir, dibujos muy humanizados y coloreados, presumiblemente, con aerografía. Cumple sin más, pero hubiera sido genial un diseño que sugiriera sutilmente la obra en la que se basa. Como dije antes, asuntos de licencias…

- El siguiente vídeo completa muy bien la información de este post, con un análisis más detallado -

La buena noticia es que con el tiempo, Sega aprendió la lección, y con la llegada de consolas como Playstation 2 o Dreamcast decidió lanzar algún que otro título basado en Hokuto No Ken, esta vez sin trucos ni retoques, eso sí… Sin distribución Europea. No todo podía ser perfecto.

Sega Ages: Hokuto No Ken pretende ser una especie de tributo a los dos juegos que han sido comentados, adaptándolos gráficamente a la tecnología de Ps2 pero manteniendo el estilo de juego intacto y añadiéndole pequeñas novedades jugables y con todas las licencias posibles. La gran sorpresa de este título es, sin duda, la inclusión del Hokuto No Ken de Master System II y Mark III sin tocar, el original. Todo un puntazo.
Por otro lado tendríamos el genial Hokuto No Ken programado por Arc System Works (Guilty Gear) y que Sega se encargó de distribuir tanto en Dreamcast como en Playstation 2 y que, de nuevo, no llegó a tierras europeas, dejándonos sin uno de los MEJORES juegos jamás realizados sobre la obra de Buronson y Tetsuo Hara, y un gran exponente del género de la lucha 2D. Sega también lanzó títulos sobre esta franquicia pensados para los salones recreativos nipones, títulos que no viene a cuento analizar puestos que en su mayoría son juegos para máquinas traga-perras (Pachislot) y que no tendrían éxito fuera de Japón.

En definitiva, Sega nos trajo dos títulos que podrían haber sido geniales, especialmente para los fans de El Puño de La Estrella del Norte, pero que por problemas de licencia con la Toei y otros aspectos como la violencia o la censura, se optó por lanzar unos juegos que en su concepto no eran malos, para su época,  pero que perdieron su esencia al eliminar cualquier rastro de la serie en la que se basaban.

FIN DE LA SEGUNDA PARTE Y FINAL DE SEGA Y HOKUTO NO KEN (GRANDES FARSAS)

GRANDES FARSAS: SEGA Y HOKUTO NO KEN (vol. 1)

Si hablamos de Sega, hablamos de una de las compañías más emblemáticas del sector de los videojuegos y si hablamos de Hokuto No Ken (El Puño de la Estrella del Norte, en España) estaremos tratando uno de los mangas más clásicos y populares que existen.  El problema fue cuando se juntaron las dos marcas con el objetivo de lanzar videojuegos basados en la obra de Buronson y Tetsuo Hara, allá por la década de los ochenta.

En una época en la que las hombreras y otros elementos estéticos muy “cantosos” triunfaban, Hokuto No Ken era un fenómeno en Japón, y se extendió a Francia e Italia consiguiendo una popularidad grandísima, así que la idea de sacar un video-juego inspirado en Kenshiro y compañía era una opción de éxito garantizado… para Japón.  En la tierra del Sol naciente se lanzó  “Hokuto No Ken”, un juego de acción de scroll horizontal en el que deberíamos conducir a Kenshiro hasta el encuentro con su hermano Raoh, y para eso,  tendríamos que liquidar a todos los enemigos que se pongan por delante. Juego modesto, simple, pero con todo el encanto y fidelidad a la franquicia en la que se basa. Hasta aquí todo bien. El problema vino cuando el juego tuvo que ser llevado a Europa. No se sabe muy bien si fue por la enorme violencia del manga original o porque se pensaba que el juego no tenía una estética acorde con los gustos europeos, pero se decidió reprogramar gráficamente todo el  juego. Así, de poder manejar al temible Kenshiro, pasábamos a manejar  a un karateka de aspecto muy simplón llamado Riky. Hay que tener en cuenta que el juego llega al viejo continente bastantes años después como uno de los primeros títulos que acompañaban a Master System II en su lanzamiento europeo. Si a esto le sumamos que por aquel entonces el mundo vivía bajo la “Street Fightermanía”, no es extraño pensar que quisieran cambiar todo el aspecto para intentar llegar al máximo de hogares con la excusa de que la estética fuera parecida a la del exitoso título de Capcom.

...Simplemente... "Im-presionante"

El antes y después de un combate EPIC

Kenshiro se conocía en Europa, pero era en Francia e Italia donde causaba furor real ya que en países como España, sólo lo conocían los interesados en el incipiente fenómeno de la llegada del Manga a principios de los noventa. Así que teníamos al mencionado Ricky, un tipo que podría aparentar ser Ryu (SFII) y se enfrentaba a luchadores con estereotipados diseños orientales. Pese a todo, podríamos ver que al eliminar a los jefes y a los enemigos normales, Ricky seguiría realizando los movimientos clásicos de Kenshiro como los puñetazos múltiples o los golpes que hacían estallar a los rivales. Los escenarios se cambiaron por completo, pasando de ser desiertos o fortalezas a ser templos chinos o lujosas mansiones que, si bien parecían distintos por completo, podríamos ver que mantenían elementos comunes con la versión japonesa inspirada en Hokuto No Ken.  Un ejemplo de esto es el enfrentamiento con Souther. En la versión japonesa luchamos en una pirámide en la que hay una figura de homenaje a su maestro, pues bien, en la versión “retocada” podremos luchar en un cuarto muy lujoso contra un tipo radicalmente distinto, pero que en el centro de la estancia tiene un cuadro o pintura con una cara en primer plano, como una especie de tributo…  Muy bizarro todo.

Si todo esto puede sonar raro, cutre y bizarro, hay que decir que la cosa no terminó aquí. Con el lanzamiento de Mega Drive/Genesis se decidió programar otro título basado en las aventuras de Kenshiro, esta vez centrado en su segunda y última parte, en la que Ken decide viajar a las lejanas y oscuras tierras de Shura, donde se librarán los últimos combates de este carismático personaje. El título: Shin Seikimatsu Kyūseishu Densetsu Hokuto no Ken.

Continuará...